Aargauer Kunsthaus halka açık
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Herzlich willkommen zu unserer Podcastreihe «Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus». Wie Sie vielleicht wissen, ist das Aargauer Kunsthaus bekannt für seine herausragende Sammlung an Schweizer Kunst. Rund 20'000 Werke vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart finden sich mittlerweile in unseren Depots und haben in verschiedenen Ausstellungen ihren Auftritt. Jedes dieser Werke birgt seine eigene Biografie und Charakteristik. Auf unserer Sammlung Online machen wir diese Gesch ...
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show series
 
Der Genfer Maler Wolfgang-Adam Töpffer (1766–1847) kann rückblickend als ein Vorläufer der Freilichtmalerei und der Schule von Barbizon bezeichnet werden. Sein Interesse an der naturnahen, realistischen Darstellung des einfachen Alltags zeigt sich mitunter in seinem Genrebild „Hochzeit auf dem Dorf“. Der Künstler hat hierfür die Bevölkerung und das…
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Le peintre genevois Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) peut être considéré rétrospectivement comme un précurseur de la peinture en plein air et de l'école de Barbizon. Son intérêt pour la représentation réaliste et proche de la nature du quotidien simple se manifeste parfois dans son tableau de genre « Mariage au village ». Pour ce faire, l'artiste …
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A posteriori, il pittore ginevrino Wolfgang-Adam Töpffer (1766-1847) può essere definito un precursore della pittura all'aria aperta e della Scuola di Barbizon. Il suo interesse per la rappresentazione naturale e realistica della semplice vita quotidiana è visibile nel suo dipinto di genere “Matrimonio nel villaggio”. Per questo, l'artista studiò i…
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Meret Oppenheim (1913–1985) gehört aufgrund ihres vielseitigen und originären Werks zu den zentralen Figuren der Schweizer Kunst des 20. Jahrhunderts. Zu Recht wird sie eng mit dem Surrealismus in Verbindung gesetzt. Ihr Schaffen greift aber noch viel weiter. Ihre Bilder, Skulpturen, Objekte, Zeichnungen und Gedichte zeugen von einem schöpferischen…
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Meret Oppenheim (1913-1985) est l'une des figures centrales de l'art suisse du 20e siècle en raison de la diversité et de l'originalité de son œuvre. C'est à juste titre qu'on l'associe étroitement au surréalisme. Mais son œuvre va bien au-delà. Ses tableaux, sculptures, objets, dessins et poèmes témoignent d'une volonté de créer sans se cantonner …
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Meret Oppenheim (1913-1985) è una delle figure centrali dell'arte svizzera del XX secolo per la sua opera versatile e originale. È giustamente associata al Surrealismo. Tuttavia, la sua opera va ben oltre. I suoi dipinti, le sue sculture, i suoi oggetti, i suoi disegni e le sue poesie testimoniano una volontà creativa che non si impegna in uno stil…
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Silvia Bächli (*1956) ist eine international beachtete Schweizer Zeichnerin. Alltäglich Beobachtetes sowie subjektiv Empfundenes sind der Ursprung ihrer Zeichnungen. Ab den 1990er Jahren wagt sie sich vermehrt ins Grossformat – so auch mit der poetisch verspielten Arbeit Floréal Nr. 9. Diese ist Teil einer Serie, in der sich Blumen filigran, fast t…
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Silvia Bächli (*1956) è un'illustratrice svizzera riconosciuta a livello internazionale. I suoi disegni si basano su osservazioni quotidiane e sentimenti soggettivi. A partire dagli anni Novanta si è cimentata sempre più spesso nel grande formato, come nell'opera poeticamente giocosa Floréal No. 9, che fa parte di una serie in cui i fiori si attorc…
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Silvia Bächli (*1956) est une dessinatrice suisse de renommée internationale. Ses dessins sont basés sur des observations quotidiennes et des sentiments subjectifs. À partir des années 1990, elle s'aventure de plus en plus dans le grand format, comme avec le travail poétique et ludique Floréal n° 9, qui fait partie d'une série dans laquelle des fle…
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Alice Bailly (1872–1938) ist eine wichtige Position innerhalb der schweizerischen klassischen Moderne. Um 1900/1910 herum wendet sie sich der kubistischen, sprich geometrisch zergliederten Formensprache zu. In diese Zeit fällt auch das Werk "Le thé". Sie zeigt Baillys Bemühen, einfache, alltägliche Bewegungsabläufe in der Fläche darzustellen. Erken…
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Alice Bailly (1872-1938) est une figure importante du modernisme classique suisse. Vers 1900/1910, elle se tourne vers le langage cubiste, c'est-à-dire vers des formes géométriques décomposées. L'œuvre "Le thé" date également de cette époque. Elle montre les efforts de Bailly pour représenter en surface des séquences de mouvements simples et quotid…
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Alice Bailly (1872-1938) è una figura importante del modernismo classico svizzero. Intorno al 1900/1910 si orientò verso un linguaggio formale cubista, cioè geometricamente frammentato. Anche l'opera "Le thé" risale a questo periodo. Mostra lo sforzo di Bailly di rappresentare sulla superficie sequenze di movimenti semplici e quotidiani. Sono ricon…
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Albert Anker (1831–1910) gilt als einer der populärsten Schweizer Maler des 19. Jahrhunderts. Bekannt wird er für seine ländlich geprägten, spätromantischen Genredarstellungen. 1862 schafft er eine Werkreihe, in der er sich als Theologe, aber auch als persönlich Betroffener dem Thema des Todes widmet. So kam der Künstler bereits früh mit dem Tod in…
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Albert Anker (1831-1910) est considéré comme l'un des peintres suisses les plus populaires du 19e siècle. Il est connu pour ses représentations de genre de style rural et romantique tardif. En 1862, il crée une série d'œuvres dans lesquelles il se consacre au thème de la mort en tant que théologien, mais aussi en tant que personne personnellement c…
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Albert Anker (1831-1910) è considerato uno dei più popolari pittori svizzeri del XIX secolo. Divenne noto per i suoi dipinti di genere rurale e tardo-romantico. Nel 1862 creò una serie di opere in cui affrontò il tema della morte, sia come teologo che come persona colpita personalmente da essa. L'artista entra così in contatto con la morte in giova…
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Giovanni Giacomettis (1868–1939) "Sera d'automne (Herbstabend)" ist das herbstliche Pendant zur Sommerlandschaft" Mattina d'estata (Sommermorgen)". Der fein gestrichelte Farbauftrag zeigt den Ausklang seiner divisionistischen Phase. Seine Landschaftsbilder zeugen von der starken Verbundenheit zu seiner Heimat – zum wildromantischen Val Bregaglia. J…
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"Sera d'autunno" de Giovanni Giacometti (1868-1939) est le pendant automnal du paysage d'été "Mattina d'estate" (Matin d'été). L'application de la peinture en fines touches montre la fin de sa phase divisionniste. Ses paysages témoignent de son fort attachement à sa région natale - le Val Bregaglia au romantisme sauvage. Selon le moment de la journ…
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La "Sera d'autunno" di Giovanni Giacometti (1868-1939) è la controparte autunnale del "Mattina d'estate". L'applicazione finemente tratteggiata della pittura mostra la fine della sua fase divisionista. I suoi dipinti di paesaggio testimoniano il suo forte attaccamento alla terra natale, alla selvaggia e romantica Val Bregaglia. A seconda dell'ora d…
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Die ersten Werke des Aargauer Künstlers Hugo Suter (1943 – 2013) fanden 1966 Eingang in die Sammlung des Aargauer Kunsthauses. Mittlerweile sind es über 100 Zeichnungen, Gemälde und Objekte. Zu den Hauptwerken zählt die Installation "Paravent". Diese besteht aus hölzernen Fenstertüren, die mit verspiegelten, geätzten, bemalten und sandgestrahlten G…
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Les premières œuvres de l'artiste argovien Hugo Suter (1943 - 2013) sont entrées dans la collection de l'Aargauer Kunsthaus en 1966. Entre-temps, il y a plus de 100 dessins, peintures et objets. L'installation "Paravent" compte parmi les œuvres principales. Celle-ci se compose de portes-fenêtres en bois sur lesquelles sont posées des fenêtres en ve…
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Le prime opere dell'artista argoviese Hugo Suter (1943 - 2013) sono entrate a far parte della collezione dell'Aargauer Kunsthaus nel 1966. Nel frattempo, sono presenti oltre 100 disegni, dipinti e oggetti. Una delle opere principali è l'installazione "Paravent". Si tratta di porte-finestre in legno dotate di vetri specchiati, incisi, dipinti e sabb…
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Bei Arnold Böcklins Gemälde "Muse des Anakreon" handelt es sich um eine leuchtkräftige mythologische Darstellung von Euterpen. Als Muse der tragischen und lyrischen Dichtkunst wird sie dem griechischen Lyriker Anakreon (6. Jh. v. Chr.) zugeschrieben, dessen Trink- und Liebeslieder noch bis in die deutsche Lyrik des 18. Jahrhunderts nachhallen. Das …
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Le tableau d'Arnold Böcklin "Muse d'Anacréon" est une représentation mythologique lumineuse de pis de femme. Muse de la poésie tragique et lyrique, elle est attribuée au poète grec Anacréon (VIe siècle av. J.-C.), dont les chansons à boire et d'amour résonnent encore dans la poésie allemande du XVIIIe siècle. Le tableau entre dans la collection de …
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Il dipinto di Arnold Böcklin "Musa di Anacreonte" è una luminosa rappresentazione mitologica di mammelle epiche. Come musa della poesia tragica e lirica, è attribuita al poeta lirico greco Anacreonte (VI secolo a.C.), le cui canzoni d'amore e di bevute risuonano ancora nella poesia tedesca del XVIII secolo. Il dipinto entrò a far parte della collez…
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Avec l'œuvre "Am Sempachersee (Lebensfreude)", l'artiste Robert Zünd (1827 - 1909) remporte le concours organisé en 1872 par l'Aargauischer Kunstverein sur le thème de la "joie de vivre". Zünd est un important peintre paysagiste suisse du 19e siècle. Ses œuvres se distinguent par une proximité particulière avec la nature, ainsi que par leur style p…
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Mit dem Werk "Am Sempachersee (Lebensfreude)" gewinnt der Künstler Robert Zünd (1827 – 1909) den 1872 vom Aargauischen Kunstverein ausgeschriebene Wettbewerb zum Thema "Lebensfreude". Zünd ist ein wichtiger Schweizer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts. Seine Werke zeichnen sich durch eine besondere Naturnähe aus, sowie ihren äusserst naturalisti…
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Con l'opera "Am Sempachersee (Lebensfreude)", l'artista Robert Zünd (1827 - 1909) vince il concorso sul tema della "gioia di vivere" indetto dall'Aargauischer Kunstverein nel 1872. Zünd è un importante pittore di paesaggi svizzero del XIX secolo. Le sue opere si distinguono per la particolare vicinanza alla natura e per lo stile pittorico estremame…
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Hans Arp (1887–1966) sagte einmal: "Wir wollen nicht die Natur nachahmen. Wir wollen bilden, wie die Pflanze ihre Frucht bildet, und nicht abbilden." Die Metamorphose ist dabei ein Kernthema in Arps Schaffen. Die kolorierte Gipsplastik Erwachen zeigt das künstlerische Bestreben, fliessende Kräfte sichtbar zu machen – oder wie der Künstler bildhaft …
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Hans Arp (1887-1966) ha detto: "Non vogliamo imitare la natura. Vogliamo formare, come la pianta forma il suo frutto, e non raffigurare". La metamorfosi è un tema centrale nell'opera di Arp. La scultura in gesso colorato Erwachen (Risveglio) mostra lo sforzo artistico di rendere visibili le forze che scorrono - o come lo descrive figurativamente l'…
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Hans Arp (1887-1966) a dit un jour : "Nous ne voulons pas imiter la nature. Nous voulons former, comme la plante forme son fruit, et non pas reproduire". La métamorphose est à cet égard un thème central dans l'œuvre d'Arp. La sculpture en plâtre colorée Erwachen illustre les efforts artistiques visant à rendre visibles les forces fluides - ou, comm…
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In der Sammlung des Aargauer Kunsthauses ist die Installation Wirtschaftslandschaft das wohl materialreichste und in seinem Aufbau bislang komplexeste Werk. Die Rede ist von einer überwältigenden, begehbaren Modellandschaft des winterlichen Davos während der Austragung des World Economic Forums. Typisch für Hirschhorns Werke, werden wir dazu eingel…
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Dans la collection de l'Aargauer Kunsthaus, l'installation Wirtschaftslandschaft Davos est sans doute l'œuvre la plus riche en matériaux et la plus complexe dans sa construction jusqu'à présent. Il s'agit d'une maquette impressionnante de la ville de Davos en hiver, pendant le World Economic Forum. Typique des œuvres de Thomas Hirschhorn, nous somm…
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Nella collezione dell'Aargauer Kunsthaus, l'installazione Wirtschaftslandschaft Davos (Paesaggio economico) è probabilmente l'opera con il maggior numero di materiali e la struttura più complessa. Stiamo parlando di un paesaggio travolgente, modello walk-in, di Davos invernale durante l'ospitalità del World Economic Forum. Come tipico delle opere d…
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L'art concret, qui se caractérise par des compositions non-figuratives et géométriques sans fioritures, constitue un point fort important de la collection de l'Aargauer Kunsthaus. Verena Loewensberg (1912-1986) était membre du groupe zurichois Konkreten. Elle était la seule femme et faisait preuve d'une plus grande liberté dans l'approche des théor…
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L'arte concreta, caratterizzata da composizioni geometriche non rappresentative e prive di fronzoli, costituisce un punto focale della collezione dell'Aargauer Kunsthaus. Verena Loewensberg (1912-1986) è stata membro dei Concretisti di Zurigo. Era l'unica donna e mostrò un approccio più libero alle teorie e alle leggi rispetto ai suoi colleghi arti…
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Die konkrete Kunst, die sich durch ungegenständliche, schnörkellos geometrische Kompositionen auszeichnet, bildet in der Sammlung des Aargauer Kunsthauses einen wichtigen Schwerpunkt. Verena Loewensberg (1912–1986) war Mitglied der Zürcher Konkreten. Sie war die einzige Frau und zeigte im Umgang mit Theorien und Gesetzmässigkeiten einen freieren Um…
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Sophie Taeuber-Arp (1889 – 1943) zählt zu den wichtigsten Schweizer Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Vielfältig begabt, bewegte sie sich in ihrer Arbeit zwischen Design, Malerei, Textil, Zeichnung, Plastik, Architektur, Tanz und Szenografie. Ihre stete Suche nach dem sensiblen Gleichgewicht von Form, Farbe und Material kommt im Schlüsselwerk Cer…
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Sophie Taeuber-Arp (1889 - 1943) compte parmi les artistes suisses les plus importants du 20e siècle. Douée de multiples talents, elle a évolué dans son travail entre design, peinture, textile, dessin, sculpture, architecture, danse et scénographie. Sa recherche constante d'un équilibre sensible entre forme, couleur et matière s'exprime dans l'œuvr…
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Sophie Taeuber-Arp (1889 - 1943) è una delle più importanti artiste svizzere del XX secolo. Poliedrica, nel suo lavoro si è mossa tra design, pittura, tessuti, disegno, scultura, architettura, danza e scenografia. La sua costante ricerca di un sensibile equilibrio tra forma, colore e materiale si esprime nell'opera chiave Cercles et barres (1934). …
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Originariamente, Hannah Villiger (1951-1997) era una scultrice. Il suo senso dell'aptica e della percezione del corpo e dello spazio rimane palpabile nelle sue fotografie. In opere come "Block I" (1988) esplora il proprio corpo con la macchina fotografica Polaroid. Le vedute intime ma ritagliate rivelano prospettive diverse. Ingrandite in modo monu…
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À l'origine, Hannah Villiger (1951-1997) était sculptrice. Son sens du toucher et de la perception du corps et de l'espace reste perceptible dans ses photographies. Dans des œuvres comme "Block I" (1988), elle explore son propre corps avec un polaroïd. Les vues intimes mais fragmentées ouvrent différentes perspectives. Agrandies de manière monument…
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Ursprünglich war Hannah Villiger (1951–1997) Bildhauerin. Ihr Gefühl für Haptik und Wahrnehmung von Körper und Raum bleibt auch in ihren Fotografien spürbar. In Werken wie «Block I» 1988) erkundet sie mit der Polaroidkamera ihren eigenen Körper. Die intimen doch ausschnitthaften Ansichten geben verschiedene Perspektiven frei. Monumental vergrössert…
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Con "Diario delle nuvole", Ugo Rondinone (*1964) ha creato un diario tridimensionale di osservazione della natura. 64 formazioni di nuvole in cera si allineano in una cornice di legno lunga sette metri. Il tentativo, artisticamente paradossale, è stato fatto per catturare la fugace mutevolezza delle nuvole in forma plastica. Ogni oggetto ha una for…
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Avec "Diary of Clouds", Ugo Rondinone (*1964) a créé un journal tridimensionnel d'observation de la nature. Soixante-quatre formations de nuages en cire s'alignent dans une structure en bois de sept mètres de long. Il s'agit d'une tentative artistique paradoxale de fixer plastiquement le caractère changeant et éphémère des nuages. Chaque objet a un…
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Mit "Diary of Clouds" hat Ugo Rondinone (*1964) ein dreidimensionales Tagebuch der Naturbeobachtung geschaffen. 64 Wolkenformationen aus Wachs reihen sich ein in ein sieben Meter langes Holzgestellt. Dabei wurde der künstlerisch paradoxe Versuch unternommen, die flüchtige Wandelbarkeit der Wolken plastisch festzuhalten. Jedes Objekt ist von anderer…
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I ricordi del proprio passato e le domande sull'identità femminile sono motivi importanti nelle opere di Zilla Leutenegger (*1968). Nella videoinstallazione "Der Mann im Mond" (L'uomo nella luna), combina riflessioni femministe e fantasie infantili in modo poeticamente umoristico. Socio-politicamente esplosivo ed esteticamente oscillante tra nostal…
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Les souvenirs de son propre passé ainsi que les questions sur l'identité féminine sont des motifs importants dans les œuvres de Zilla Leutenegger (*1968). Dans l'installation vidéo "Der Mann im Mond", elle associe de manière poétique et humoristique des réflexions féministes à des fantasmes d'enfance ludiques. D'un point de vue sociopolitique et es…
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Erinnerungen an die eigene Vergangenheit als auch Fragen zur weiblichen Identität sind wichtige Motive in Zilla Leuteneggers (*1968) Werken. In der Videoinstallation "Der Mann im Mond" verbindet sie auf poetisch humorvolle Weise feministische Überlegungen mit verspielten Kindheitsfantasien. Gesellschaftspolitisch brisant, sowie ästhetisch zwischen …
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L'opera "baum" (2012) di Miriam Cahn (*1949) è stata esposta nella mostra "Davanti · Dentro · Dopo". Si trova proprio all'inizio, al piano superiore. Con i suoi rami rossi e venati, ha la forza simbolica di un albero della vita ed esemplifica così il tema della mostra, che a volte ruota intorno al tempo - il divenire, la crescita e la scomparsa.Pot…
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L'œuvre "baum" (2012) de Miriam Cahn (*1949) a été présentée dans l'exposition "Avant · Dedans · Après". Elle est placée dès l'ouverture à l'étage supérieur. Avec ses branches rouges semblables à des veines, elle possède la force symbolique d'un arbre de vie et représente ainsi de manière exemplaire la thématique de l'exposition, qui tourne parfois…
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